GOLEM (2019)
copyright : Julien Carlier
FR
La pièce Golem se présente comme un prolongement de la rencontre entre le danseur/chorégraphe Julien Carlier et le sculpteur Mike Sprogis.
Dialogue entre deux artistes de disciplines et d’âges différents, la performance se construit comme le miroir déformant de leurs parcours, creusant les analogies entre leurs pratiques respectives, de la sculpture et de la danse.
L’un voit dans la danse une sculpture éphémère en mouvement ; l’autre voit dans les mouvements du sculpteur et de son matériau une danse de laquelle s’inspirer. Entre les deux hommes, sur scène, il y a de l’argile. Manipulée, cette matière amène une confusion entre l’inerte et le vivant, la terre devenant homme et l’homme devenant par moment une matière sans vie.
Le titre Golem choisi pour sa symbolique du double, de la créature sans âme façonnée à l’image de son créateur, est vu comme une projection que l’on crée pour se comprendre ou pour comprendre l’autre.
Dans la fusion artistique de ces deux gestuelles qui réclament un engagement physique intense, la pièce nous parle du temps qui passe et de ses affres sur le corps et l’esprit. Organique, sensible et beau.
TEASER version française
EN
GOLEM is the extension of the encounter between the dancer/choreographer Julien Carlier and the 75-year-old sculptor Mike Sprogis.
Through this dialogue between two artists of different disciplines and ages, the performance is constructed as the distorting mirror of their journeys, delving into the analogies between their respective practices of sculpture and dance.
One sees dance as ephemeral, moving sculpture; the other sees in the sculptor's movements and material a dance to be inspired by. Between the two men on stage, there is clay. Manipulated, this material blurs the line between the inert and the living, with the earth becoming human and the human at times becoming lifeless matter.
The title is chosen as a symbol of the concept of duality and to draw a parallel between the creature shaped in the image of its creator and the artistic creation process. It's a way to represent oneself or the other facing oneself.
In the artistic fusion of these two intense physical gestures, the piece speaks to the passage of time and its challenges on the body and mind. Organic, sensitive, and beautiful.
TEASER english version
Distribution
Chorégraphie - Choreographer : Julien Carlier
Interprétation - Performers : Julien Carlier, Mike Sprogis
Dramaturgie - Dramaturgy : Fanny Brouyaux, Simon Carlier
Musique - Music Design : Simon Carlier
Batterie - Drums : Tom Malmendier
Création lumière - Light Design : Frédéric Vannes
Régie Lumière - Light technician : Julien Vernay
Scénographie - Set Design : Justine Bougerol
Costumes - Costumes : Marine Stevens
Régie lumière - Light technician : Julien Vernay
Diffusion / Bloom Project
Une production de la compagnie Abis créé avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Service de la Danse. Avec les soutiens de Charleroi danse, d’Ultima-Vez, du KVS, du Centre Culturel Jacques Franck, du Centre Culturel de Namur, du TROIS C-L du réseau Grand Luxe et du Grand Studio.
A production of Compagnie Abis created with the support of « Fédération Wallonie-Bruxelles, Service de la Danse ». Also with the support of : Charleroi danse, Ultima-Vez, KVS, Centre Culturel Jacques Franck, Centre Culturel de Namur, the TROIS C-L, the Grand Luxe network and Le Grand Studio.
Copyright photo : Stanislav Dobak.