DRESS CODE (2021)

"Avec cette création pour cinq formidables interprètes de breakdance, Julien Carlier livre une chorégraphie puissante et fragile, virtuose et intimiste. Un bijou"
- J.M. Wynants, Le Soir, 18 juin 2021

"Comment devient-on danseur ou danseuse de break ? (...) Démonstration soufflante par les cinq danseur.euse.s de Dress Code"
- X.Hess, RTBF, 17 juin 2021

"La chorégraphie de Julien Carlier (...) fait ressentir une dramaturgie insoupçonnée pour une écriture contemporaine loin des clichés poussiéreux"
- J.J Goffinon, Point Culture, 23 juin 2021

"Un vrai travail du temps parcourt la pièce, dont les rythmes changeants habitent et habillent l’espace d’intensité, de retenue, de jeu, de joie enfin. Galvanisant."
- Marie Baudet, La Libre, 23 juin 2021

FR

Cinq danseur·ses font face au public. S’apprêtent-ils à faire la démonstration de leurs talents ? Mettent-ils au défi ceux qui les regardent ? Ou s’interrogent-ils eux même sur leur légitimité en tant que breakdancers sur scène ?

DRESS CODE est une plongée dans l’univers du breakdance. Le spectateur est invité à observer ce microcosme et à y zoomer jusqu’à se retrouver au plus proche des danseurs.

Construite comme un rituel, la performance fait entrer en résonance les individus et leurs vécus, l’intimité et la virtuosité. Dress Code ouvre ainsi, de l’intérieur, un accès « aux moteurs de ce qui est souvent vu comme une pure prouesse technique ». 

Dans un espace rythmé par la lumière émergent les forces et les failles de ce quintet, la singularité des personnes et les mécaniques du groupe. Comme une mise à l’épreuve, une course d’endurance où se cristalliserait le principe de concurrence mais aussi l’entraide qui soude le monde si singulier et profus du breakdance.

Le titre est choisi comme une métaphore à l’ensemble de règles de mise en scène de soi (attitude, posture physique, habits) qu’il s’agit de respecter pour pouvoir appartenir à cette communauté. Le dresscode est ce qui permet d’exister aux yeux de la société en affirmant une appartenance à un groupe, mais il peut également nous enfermer dans une image stéréotypée.

EN -

Five dancers face the audience. Are they about to demonstrate their talents? Are they challenging those who are watching them? Or are they themselves questioning their legitimacy as breakdancers on stage?

The work on Dress Code is grounded in a relationship with reality, and in the concrete practice of breakdancing. The piece is built as a dive into the closed universe of the training room, highlighting the bodies of these dancers and their experiences. The spectator is invited to observe this microcosm and to zoom in until he finds himself close to the dancers, eye to eye, in a moment of encounter that looks like a confrontation.

Through a raw and demanding choreography highlighting the specific gestures of Breakdance, Dress Code shows the physical and psychological mechanisms of training: the repetition, the relationships between practitioners, the organisation of the space within which small groups are formed, the ritual aspect, but also the different emotions that are experienced. The choreography also gives space to the transformations of the body that this practice engenders, the relationship to the pain and injuries that are part of the dancers' lives.

The title is chosen as a metaphor for the set of rules of self-staging (attitude, physical posture, clothes) that must be respected in order to belong to this community. The dresscode is what allows us to exist in the eyes of society by affirming our belonging to a group, but it can also lock us into a stereotyped image.

NL - 

Op het podium vijf dansers/danseressen oog in oog met het publiek. Maken ze zich op om hun talenten te demonsteren? Willen ze zichzelf bevestigen? De toeschouwers uitdagen? Of vragen ze zich af of hun plaats op een podium wel gerechtvaardigd is?

Dress Code is een duik in de complexe wereld van de breakdance en zijn rituelen. De voorstelling laat een ander facet van dit milieu zien, dat amper zichtbaar is door buitenstaanders. Er wordt gepeild naar het specifieke karakter van elk individu op het podium en naar de bijzonderheid van deze dans. Door jonge dansers en danseressen het woord te geven over hun discipline, ensceneert Julien Carlier individuen en hun leefwereld, hun zelfopoffering,... terwijl ze, de duur van de voorstelling met een publiek voor hen, zichzelf opnieuw proberen te overtreffen en op zoek gaan naar erkenning. Welke drijfveren gaan schuil achter deze louter technische hoogstandjes? De choreografie doorgrondt de regels van de breakdance en laat zowel de sterktes als zwaktes zien die verscholen zitten achter deze discipline.

Distribution

Chorégraphie - Choreographer /  Julien Carlier
Creation & Interprétation - Performers / Fabio Amato, Nouri El-Mazoughi, Benoît Nieto Duran, Jules Rozenwajn, Audrey Lambert
Dramaturgie - Dramaturgy / Fanny Brouyaux
Musique - Music Design / Simon Carlier
Création lumière - Light Design / Julien Vernay
Scénographie - Set Design / Justine Bougerol
Costumes - Costumes  / Marine Stevens
Artistic coaching / Helder Seabra
Diffusion / Bloom Project


Un spectacle de la compagnie Abis, en coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs, Charleroi danse, Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles , Theater Freiburg| Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Service de la Danse| Avec l'aide du Centre culturel Jacques Franck, et Le Grand Studio.

Julien Carlier